呼和浩特舞蹈艺考考试内容一般分为基础测试、舞蹈表演、编舞能力测试三项内容。它们具体评分准则如下:
(一)基础测试
考查考生形体条件,身体各部分软开度,弹跳能力,要求考生具有体态匀称、五官端正、健康挺拔、气质好的形体条件;软开度好,弹跳能力强。
A(90-100分)
有很好的学习舞蹈的基本形体素质;有很好的腰、腿、肩的“软”、“开”度基础,准确掌握“开、绷、直、立”;有很好的控制能力及弹跳能力,动作的力度感和稳定性很好,并熟练的掌握一些难度较高的舞蹈技术、技巧动作。
B(75分-89分)
有较好的学习舞蹈的形体素质,有较好的“软”、“开”度基础,以及较好的弹跳能力与动作稳定性,正确掌握舞蹈基本技术动作。
C(60分-74分)
有一定的“软”、“开”度基础和弹跳能力,动作基本稳定协调,能够完成舞蹈基本技巧动作,具备舞蹈形体训练的基本条件。
D(59分及以下)
形体基本素质较差,协调性较差,完成舞蹈基本动作较困难,舞蹈形体训练的基本条件较差。
(二)舞蹈表演
考查考生身体协调性、舞蹈表演基本素质和对舞蹈作品的表现力,要求考生能够准确把握舞蹈作品基本韵律和风格特点,具备舞蹈的身体素质、技术、情感和形象塑造能力。
A(90-100分)
舞蹈动作流畅协调,舞姿优美敏捷,情绪饱满自然,形象塑造力强,舞蹈与音乐和谐一致,节奏感强,风格把握正确,具有很好的舞蹈发展潜力。
B(75分-89分)
舞蹈动作娴熟协调,舞蹈风格把握准确,舞姿优美,情绪饱满,形象塑造力较好,节奏感好,具有较好的舞蹈发展潜力。
C(60分-74分)
舞蹈动作比较协调,基本能把握舞蹈的风格特点,有一定的形象塑造力,音乐与舞蹈基本一致,节奏正确。
D(59分及以下)
舞蹈动作呆板、僵硬,节奏感较差,舞蹈动作完成度较差。
(三)编舞能力测试
要求考生在根据所给予的音乐片段即兴舞蹈,编舞能力测试要求学生在规定的主题或者规定的道具情况下,根据音乐即兴舞蹈并展示。
A(90-100分)
围绕主题进行结构化设计,主题清晰准确,对音乐有较强理解力和表现力,充分合理的运用表现空间,调度合理。动作设计符合主题及音乐风格,动作流畅,表情自然,可恰当使用道具。
B(80-89分)
围绕主题进行结构化设计,主题较清晰准确,对音乐节奏把握准确,合理的运用表现空间。动作设计基本符合主题及音乐风格,动作流畅,表情自然,可恰当使用道具。
C(70-79分)
围绕主题进行结构化设计,主题清晰,对音乐有基本的理解力和表现力,能够运用表现空间。动作设计基本符合主题及音乐风格,动作自然流畅,恰当使用道具。
D(60-69分)
对音乐的理解力和表现基本准确,运用舞蹈的表现空间不够充分。能够运用道具,舞蹈结构不够清晰,基本体现音乐的节奏特点,基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。
E(59分及以下)
对音乐的理解力和表现较弱,运用舞蹈的表现空间不充分。能够运用道具,舞蹈结构不够清晰,基本体现音乐的节奏特点,基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。
据呼和浩特舞蹈艺考往届考生反映,在舞蹈艺考中,考生.容易失分在自编舞环节,因为考生对舞蹈的主题理解出现偏差,另一方面因为过度的紧张也会导致身体发挥失常,出现中断或不连贯的现象。所以自编舞环节需要注意以下几点:
一、明确主题
艺术作品都是有主题的,在舞蹈艺考时,首先设计出符合作品中人物的形象,再将它的基本动作勾勒出来,也就是塑造作品舞蹈形象的代表性动作,各种舞蹈都有其变化规则,但总离不开几个.有代表性的动作,它们成为舞蹈作品中舞蹈语言的基础,赋予了主题的舞蹈才会产生流畅感人的艺术效果。
二、注意情绪
在舞蹈中的运用舞蹈传递的是感情,所以在考自编舞时,要首先注意所要表现人物的性格和感情,有经验的舞蹈演员,会使自己首**入角色,让作品中的人物在自己身上活起来,在深入角色的基础上,从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来,因此,真情投入是很重要的一点。
三、注意意境美
舞蹈应该先给人一种意境之美,舞蹈的动作不在于简单与复杂,要能突出意境的美,舞蹈艺考作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思,因此编舞要从大局着眼,小的动作着手,围绕着意境去考虑动作,这一点在平时的训练中也是非常重要的。
注:各省各考试科目与评分标准有所差异,考生.终应以所在省份发布的统考大纲要求为准。
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